01 - Der Brunnen

02 - Das Regal

03 - Der Findling

04 - Die Behausung

05 - Der Wall

06 - Die 17-Teilige

07 - Der Turm

08 - Die Schwebende

09 - Der Sessel

11 - Der Rebstock

10 - Der Knoten

Lageplan

Restaurant Guth

Übersicht

Wenn man so will, ist „Der Brunnen“ die Mutter aller Skulpturen von Herbert Meusburger im Garten des Restaurant Guth. Im Zuge von Umbau und Renovierung entstand im Jahr 1998 die Idee, der Kunst im neu gestalteten Garten einen Platz zu geben.

Ursprünglich noch in einem runden Becken waren die drei Stelen aus unterschiedlichen Steinen von Anfang an ein markantes Zeichen in der Verbindung von Terrasse und Garten, von Restaurant und Natur. Später wurde aus der runden Grundform des Brunnens das heutige Rechteck.

Die unterschiedlich bearbeiteten Steine geben dem Fließen des Wassers jeweils eine eigene Form. Die veränderte Position der drei Stelen – sie standen im runden Becken in direkter Beziehung zueinander, verdeckten sich aber je nach Blickwinkel auch gegenseitig – macht sie für die Gäste präsenter und bringt sie noch besser in Bezug zur Form der Terrassenarchitektur.

"Der Brunnen ist die erste aller Skulpturen in unserem Garten.
Ein perfektes Dreigestirn."

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/01-der-brunnen

01 DER BRUNNEN

Weg zum Regal

Als Das Regal entstand, war eigentlich geplant, die Arbeit in Perchtoldsdorf auszustellen. Es hat sich anders ergeben. Und so kam die Skulptur nach Lauterach, in den Garten des Restaurant Guth. Hier ist sie geblieben, war nie irgendwo anders zu sehen und hat sich seither perfekt in den gastronomischen Kontext des Hauses eingefügt.

Sie ist zur Gebrauchsskulptur geworden, war mehrfach im Einsatz bei verschiedenen Anlässen und Events, diente als Präsentationsmöbel, Theke für den Apéro oder Abstellfläche für Teller bei Sommerfesten.

Herbert Meusburger gefällt diese Verbindung von Kunst mit dem Alltagsleben. Und natürlich ist Das Regal, sein Standort und seine Verwendung als Möbel, ein weiteres Bild für das Verbindende im Schaffen des Künstlers.

"Ein Möbel aus Stein.
Der erste Platz für das Regal ist auch sein einziger geblieben. Nie war die Skulptur anderswo zu sehen."

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/02-das-regal

02 DAS REGAL

Weg zum Findling

1988 war Herbert Meusburger mit seiner Frau Josefine auf Urlaub im Osttirol. Bei der Erkundung der Wasserfälle am Fuße des Großvenedigers fielen ihm die von der Natur so perfekt ausgewaschenen und geformten Steine auf. Er wollte herausfinden, ob sich eine solche Form auch durch bildhauerische Arbeit reproduzieren lässt. So gesehen war dieser Besuch in Osttirol die Initialzündung für das Arbeiten mit Stein. Und der Findling aus Serpentin tauerngrün war die erste Skulptur von Herbert Meusburger. Die rund sechs Tonnen schwere Arbeit ist gleichzeitig auch eine der wenigen, die eine freie Form mit Rundungen besitzt.

Bald darauf sollte der Künstler sich dann eher den geometrischen Formen und den Verschränkungen widmen – die Nachfolgearbeit „Die Schwebende“, die Nummer 08 des Rundgangs, ist schon deutlich anders angelegt.

"Der Harmonie und Perfektion natürlich geformter Steine nachempfunden. Der Beginn einer Reise."

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/03-der-findling

03 DER FINDLING

Weg zur Behausung

Die monumentale, aus 38 Granitteilen bestehende Skulptur war bei ihrer ersten Aufstellung in Vorarlberg bestückt mit selten gewordenen Pflanzen aus dem Bregenzerwald – ein Verweis auf die abnehmende Artenvielfalt in unserer Heimat. Sie ist entstanden für die Sommerausstellung 2018 im Vorarlberg Museum, bei der die Arbeiten von Herbert Meusburger im Haus selbst, aber auch auf dem Kornmarktplatz davor präsentiert wurden.

Durch die Rückkehr der Behausung für Pflanzen in die Natur bekommt die ursprüngliche Idee des Künstlers nochmals eine ganz andere Dimension. Sie wird so zum Dauerthema für das Schützenswerte, das sich täglich direkt um uns herum zeigt und das allzu oft viel zu wenig Beachtung erfährt.

Die Skulptur aus afrikanischem Granit verbindet einerseits den Menschen mit der Natur, andererseits schützt sie die Natur vor ihm, schafft also eine bewusste Trennung.

Ein Heim für Pflanzen.
Die Skulptur besteht aus 38 Granitteilen und symbolisiert ein weiteres Mal das Thema Trennen und Verbinden.

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/04-die-behausung

04 DIE BEHAUSUNG

Weg zu der Wall

1997 fand zwischen Lustenau in Vorarlberg und Widnau in der Schweiz die grenzüberschreitende „Rhein-Art“ statt. Auch Herbert Meusburger steuerte eine bemerkenswerte Arbeit bei. Er spaltete einen riesigen Granitblock in zwölf rechteckige Platten auf und stellte sie quer zum Rheinufer in einer Reihe nebeneinander auf. Gestützt wurden sie von Stahlrohren, die den Platten zu einer beinahe aufrechten Standweise verhalfen.

Ein Teil dieser skulpturalen Arbeit steht heute im Garten des Restaurant Guth. Die Stahlrohre perforieren die Platten und werfen je nach Sonneneinstrahlung einen wechselnden Schatten auf den Granit. Sie durchdringen sozusagen das vermeintlich Trennende des Stein-Walls und lassen das Dahinter erahnen. Die Stützfunktion des Stahls verbirgt sich hinter den Platten, was diese beinahe als freistehende Elemente erscheinen lässt.

Das Dahinter gewinnt an Spannung und lässt sich nur vage erahnen.
Ein Beitrag zur Rhein-Art.

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/05-der-wall

05 DER WALL

Weg zum 17-Teiligen

2007 wurde Herbert Meusburger von der Pinakothek der Moderne in München als erst zweiter Österreicher nach Arnulf Rainer eingeladen, seine Arbeiten zu präsentieren. Er schuf für diese Ausstellung eine Skulptur, die für einen ganz bestimmten Platz vorgesehen war. Ein Platz, der einige Besonderheiten und Einschränkungen mit sich brachte.

Herbert Meusburger löste die Aufgabe mit einer 17-teiligen Arbeit, die in München in einer offenen Form aufgestellt wurde, im Zickzack sozusagen.

Zwei Jahre später präsentierte er die Skulptur im Kulturzentrum Pregarten in Bruckmühle, Oberösterreich, dann in jener Form, die auch hier im Guth-Garten zu sehen ist – als zwei Räume, die sich gegenüberliegen, die in Verbindung miteinander sind, dennoch aber für sich getrennte Bereiche abstecken. Die variable Form dieses Systems zeigt einmal mehr die Genialität, die in der Arbeit von Herbert Meusburger steckt.

"Zwei Räume, die gleichermaßen trennen und verbinden.
Ein wandelbares System."

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/06-die-17-teilige

06 DIE 17-TEILIGE

Weg zum Turm

Der Turm entstand ursprünglich für eine Ausstellung im Vorarlberg Museum, die das Haus Herbert Meusburger im Sommer 2018 gewidmet hat. Die Arbeiten waren nicht nur im Haus, sondern auch auf dem Kornmarktplatz zu sehen.

Der Turm war eine Intervention im Eingangsbereich, eigentlich um etwas zu irritieren, wie Herbert Meusburger sagt. „Zeichensetzung in Stein, Form und Farbe“, so der Titel der Sommerausstellung. Insofern war der Turm als eines dieser Zeichen ein klares Statement des Künstlers.

Die singuläre Stele ist das Sinnbild für Kraft und Ausdauer – die es zweifelsohne auch bei der Bearbeitung des afrikanischen Granit gebraucht hat. Die 30 Teile verschränken sich ineinander, geben Durchblicke frei und bestechen trotz der massiven Gesamtkubatur durch Leichtigkeit und Eleganz.

"Raue und glatte Oberflächen im gekonnten Wechselspiel.
Eine Zeichensetzung."

www.restaurantguth.at/kunstobjekte/07-der-turm

07 DER TURM

Weg zur Schwebenden

Die zweiteilige Skulptur „Die Schwebende“, manchmal auch als „Wippe“ bezeichnet, war nach dem Findling-Projekt (Nummer 03 des Rundgangs) eine der nächsten Arbeiten von Herbert Meusburger. Sie ist fast schon durch Zufall beim Spalten im Steinbruch entstanden.

Die Schwebende ist gleichzeitig auch eine der ersten Skulpturen, bei der das „Trennen & Verbinden“ sich als Leitmotiv manifestiert hat – vor allem auch durch die sehr klaren Bohrspuren und die Verschränkung der beiden Waldviertler Granitelemente ineinander. Sie geben der ganzen Skulptur eine Leichtigkeit und Fragilität, die im scheinbaren Widerspruch zur Massivität des Steins steht.

Lange Zeit ist die Arbeit im Atelier des Künstlers in Bizau gestanden, sie war, nach eigener Aussage, immer eine seiner liebsten Skulpturen.

"Leichtigkeit und Prägnanz in einem perfekten Miteinander.
Eine magische Verbindung."

> www.restaurantguth.at/kunstobjekte/08-der-schwebende

08 DER SCHWEBENDE

Weg zum Sessel

Wie bei „Die Schwebende“ hatte auch beim Sessel der Zufall seine Hand im Spiel. Aus einer Sprengung im Steinbruch blieb ein recht markanter Block als Überbleibsel zurück, dem Herbert Meusburger erst nicht allzu viel Beachtung schenkte. Bald aber entstand die Idee, für sich eine Art Chefsessel daraus zu machen, einen Thron, der mitten im Steinbruch seinen Platz bekommen sollte.

Zur Zeit der Entstehung dieser Skulptur waren es vor allem die privaten Herausforderungen, die den Künstler zu dieser Arbeit beflügelten. Man brauche manchmal das monotone Bearbeiten, das Behauen des Steins, ohne groß nachdenken zu müssen – so beschreibt Herbert Meusburger seine damalige Verfassung und damit die Entstehung des Sessels. Platz für das Abstellen eines Weinglases sollte noch sein, sonst wurde auf Details verzichtet.

Auch hier im Garten des Restaurant Guth lädt der Sessel zum Verweilen ein, zur Betrachtung der Natur oder einfach zum Nicht-Denken.

"Ein Chefsessel für den Künstler, entstanden aus dem Nicht-Denken.
Ein Platz zum Verweilen."

09 DER SESSEL

Weg zum Knoten

Die Steinskulpturen von Herbert Meusburger waren und sind bislang von einer stark architektonisch-konstruktivistischen Formalsprache geprägt. Grob behauene, modulartige Elemente führt der Künstler zu vielteiligen Formationen zusammen, die gestalterisch an Zäune, Tore, Fensterstücke oder Brücken erinnern. Auch Stelen- und Würfelformen sind ständig wiederkehrende formale Komponenten in seinem Schaffen. Mit der Knoten-Serie überrascht der Künstler nun mit einer neuen Serie von Plastiken, in denen er gegenständlich wird. Konkret geht es um die figurative Form des Knotens, die er singulär in Kalkstein oder Bronze und aber auch in installativen Anordnungen umsetzt.

Die wesentliche Grundqualität eines Knotens besteht darin, etwas zu vereinigen, festzuhalten und damit auch zu bannen, während seine Auflösung eine Freisetzung von Kräften oder eines Wesens bewirkt. Inhaltlich will er in erster Linie auf die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Prozesse und Umwälzungen anspielen. Denn schaut man sich heute in der Welt um, so scheint sich der Schicksalsknoten der Menschheit immer enger zusammenzuziehen. So wie es immer schwieriger wird, einen Knoten zu lösen, je fester man ihn zugezogen hat, so scheint auch die heutige Welt immer mehr im eigenen Morast zu versinken.

Den sprichwörtlichen Knoten der sukzessiven Selbstzerstörung zu lösen, zählt wohl zu den größten Herausforderungen der Gegenwart.

"Ein Symbol der Zeit.
Die Idee zum Knoten als Skulptur entstand über die Gestaltung eines Awards für den Verein „Kolumination“."

10 DER KNOTEN

Weg zum Rebstock

Herbert Meusburger hat im Rebstock ein formales Element gefunden, das sich inhaltlich exakt in seinen vom „Trennen und Verbinden“ geprägten Skulpturen-Kanon einfügt. Für seine Arbeit hat er einen 60jährigen Rebstock aus Perchtoldsdorf in Bronze gegossen. Zu diesem Zweck hat er zusammen mit dem auf 3D-Druck spezialisierten Unternehmen 3D Wood aus Lajen/St. Ulrich im Grödnertal ein spezielles Prototyping-Verfahren zur Herstellung einer Gussform entwickelt.

Diese Form wiederum bildete für die Bronzegießerei Krismer Guss in Telfs den Ausgangspunkt, um ein exaktes Abbild des Weinstockes in Bronze zu realisieren. Was die Prägnanz und Perfektion der Umsetzung des Rebstockes in das neue Material betrifft, so erlangt der Bronzeguss mit dieser Vorgehensmethodik eine neue Qualitätsstufe. Jede kleinste Faser, jede Faltung des Holzes wird aufs Genaueste wiedergegeben. Es ist eine Materialtransformation höchster Punktgenauigkeit. Durch diese neue Prozesstechnik werden Bronzegüsse von bis zu vier Metern Höhe möglich, wobei jeder Abguss ein Unikat darstellt, da die silikonartigen Formschablonen bei jedem Guss dahinschmelzen.

Diese Skulptur stellt auch ein symbolisches Mahnmal für die Natur dar. Denn auch viele Weingärten sind durch die Überintensivierung der Bewirtschaftung in ihrer Existenz gefährdet.

"Zwischen Modell und Abbild ist kein Unterschied auszumachen.
Eine Transformation."